Как вписать яркий объект

Как сделать так, чтобы яркая вспышка цвета органично вписалась и подружилась с остальными? Один из способов: подружить. Насильно) В работе с цветом важно соблюсти визуальный баланс. Если на одну чашу весов мы положили ярко-красный помидор, то на другую надо положить горсть темно-красной черешни 🙂 Так недавно и написала в онлайн-мастерской. Вспомнила, что давно не было рубрики “Смотреть и видеть” и решила поделиться материалами из нашей группы. Посмотрим на картины великих, например, Саржента и заметим, что красное платье “село” как влитое засчет вкраплений красного в других частях холста.

Читать далее

Линия и пятно. Дейнека и другие.

Поделюсь наблюдениями и мыслями после выставки “Дейнека/Самохвалов”. Дейнека — мастер композиции. Всем, кто хочет в этом деле продвинуться — смотреть и анализировать его обязательно. Помогу вам в рубрике “Смотреть и видеть”. Сегодня обратим внимание на его умение работать выразительными средствами: линией и пятном. А ещё свяжем с современными иллюстраторами и художниками + мастерами прошлого (слайды в конце). Меняются эпохи, а средства и принципы — едины. В станковой живописи, в зарисовках, беглых набросках, в печатной графике — повсюду у Дейнеки вы заметите как живут и взаимодействуют друг с другом линия и пятно.

Читать далее

Волков Цвет в живописи.

Суперполезная книга от художника и ученого Н.Н. Волкова. Что такое цвет предмета? Как мы смотрим? Все про процесс восприятия цвета — про излучения, про константность, про изменения, а также про предметный цвет, светлоту, тон. Про колорит. Когда краска становится цветом? Все это подкрепляется примерами из великих, иногда подробным разбором какими средствами пользовался художник, как цвет работает на холсте. Для новичков книга непростая, возможно, перечитаете не раз — там много концентрированной информации, ее не получится прочесть по диагонали и получить схему, план действий. Она про понимание как все в живописи устроено: а там все сложно)) равно как и в композиции. Есть общие законы, но великие от них отступали и чтобы научиться писать эту композиционную или цветовую “музыку” и нарушать законы, нужно постоянно рисовать, анализировать что получилось, просить профессионалов об обратной связи, смотреть и видеть как работает цвет в картинах великих. Ой, занудно, да? В рисовании, как и в любом другом деле нужно: или любить, нырять в это и изучать с удовольствием, открывать новое или — дайте мне рецепт что с чем смешать, как сделать шедевр за час. Использование цветовых схем — это, простите, дизайн) есть масса произведений, где что-то непременно в схему не вписывается. Вывод?

Читать далее

Авсиян О.А., “Натура и рисование по представлению”

Прекрасное пособие, которое давно посоветовал мой учитель. Читала в библиотеке, учась еще в художке, а сейчас отыскала на avito. Даже нет смысла говорить как важно при изображении идущих людей, бегущих животных уметь зафиксировать в памяти яркий образ, характер, движение. Тучи бегут, деревья гнутся от ветра… они не позируют. А порисовав мертвую натуру still life или статичные дома, захочется перейти к фиксации чего-то более живого и ускользающего. Книжка вам в помощь. Прекрасные наброски, почеркушки живые, местами не совершенные от Да Винчи, Дейнеки, Серова, Репина, Микеланджело, Домье, Марке, Ватто, Тулуз-Лотрека, Тинторетто, Брюллова, Федотова, Сурикова, Ге и даже Эйзенштейна (у него потрясающие характерные наброски!!!)  а также описание методов великих художников — как они тренировали свою память, цитаты, выдержки из писем. Какие темы раскрыты в книге?

Читать далее

Ограниченная палитра: 12 цветов. Выжимаем максимум оттенков!

Не так давно мы разбирались с волшебной триадой и сколько всего можно натворить с ее помощью, а теперь на очереди ограниченная палитра из 12 кюветок Невской палитры. Ее я уже показывала в компактном пленэрном наборе, который беру с собой в парк или поездку для быстрых зарисовок. Жить с ней можно) и даже нужно. Потому что станут понятны оттенки. Когда цвет земли — это не просто умбра из кюветки. И её просто нет в этом наборе. И тогда начинаешь искать. А что если изумрудку примешать к сиене жженой? А если не изумрудку, а голубую? А если не к сиене, а к сепии? И воооооон что получается! Такое богатство из 12 кюветок, где нет перечисленных оттенков, но их можно получить: и лак синий, и бирюзовую, и индантреновую, и краплак, и даже серую пейна, не говоря уже про окись хрома и оливковую. И кобальт, и церулеум. И еще много чего! Читать далее

Ультрамарин VS Голубой. Теплый или холодный?

Материал в дополнении к дискуссии, которую можно почитать тут в моем инстаграме. Кратко: цветовой круг Иттена делится пополам на холодные и теплые цвета. При этом в линейке желтых, красных, синих или зеленых существуют как теплые, так и холодные оттенки (розовый/оранжевый, зеленый/изумрудка и т.п.). Предположения про ультрамарин/голубой и обоснования звучали самые разные. Интересно, что мнения разошлись в основном на тему синих. Т.е.нет ни у кого сомнений, что лимонный цвет холоднее желтого или золотистого. Вот почему пришлось обратиться к книгам. Я взяла авторов, которым доверяю. В список не попало большинство свежеизданных книг, где у авторов зачастую нет художественного образования. То, что они хорошо изображают цветочки — ок, пишут, как эксперты, схемы рисуют — это не говорит о том, что автор является дипломированным специалистом. Ну и наличие диплома не гарантирует, что знания осели в голове, а не влетели в одно ухо, а в другое вылетели. Многие, кстати, рисуют хорошо, а вот теоретически не могут рассказать что же они сделали. После таких книг/занятий есть ощущение как в строках группы «Несчастный случай»: «Нет все понятно, но что конкретно…» )))
Я решила подробно узнать про теплохолодность синих оттенков из книг тех, кто преподает в университетах/академиях, занимается исследованиями на эту тему, имеет многолетний стаж работы по специальности искусствовед, художник. Резюме в самом низу заметки. Читать далее

Волков. Композиция в живописи.

Меньше знаешь, лучше спишь. Я так подумала, когда еще в художке прочитала Волкова “Композиция в живописи”. Но уже было «поздняк метаться», яд начал работать. До Волкова я свято верила, что композиция — это Голубева. Она пишет про равновесие, ритм, масштаб, статику, динамику. Казалось бы, выбери нужное, размести на листе с учетом золотого сечения — и вот она, нетленка готова. Но странное ощущение при этом. Голубева про «ноты» рассказала, все ясно, а 5ую симфонию написать не могу. Смотрю на «Боярыню Морозову» Сурикова и многих других гениальных и чувствую: что-то тут недоговаривают. Мало мне информации, анализа. И тут как раз Волкова советуют умные люди 🙂
Сразу (а это — 1й класс худшколы) книга со размышлениями про «
бинокулярность», «метрическое пространство», «антипацию», «интегральные движения» мне как-то не зашла. Прочла, все как в тумане. Но осталось приятное послевкусие. Теперь я читала картины, как открытую книгу. Однажды в Русском музее смотрительница даже занервничала. Шутка ли: сидит мамзель и битый час смотрит на врубелевское «Утро». В институте я снова вернулась к Волкову и вникла во все труднопроизносимое…… Там сноски есть если что) Но от этого не легче. А в прошлом году еще раз перечитала и опять нашла много нового. Не читайте, пожалуйста, а то перестанете спать, будете много думать, анализировать классиков, «искать» в своих эскизах композицию, образ, вместо того, чтобы кораблики в голубом море рисовать. Читать далее