Дополнительная мини-палитра

Не было бы счастья, да несчастье помогло. Заказала на алиэкспрессе кюветы, размер не глянула. Думала, есть только два стандартных — целая и половинка (half pan). 50 штук за 100 рэ — почти даром🤩 Но все было как в мультфильме, где богач спрашивал скорняка: “5 шапок из 1 куска овчины сошьешь? а 10?” Китайцы прислали 50 микрокюветок. Хотела было выкинуть…

Читать далее

Как вписать яркий объект

Как сделать так, чтобы яркая вспышка цвета органично вписалась и подружилась с остальными? Один из способов: подружить. Насильно) В работе с цветом важно соблюсти визуальный баланс. Если на одну чашу весов мы положили ярко-красный помидор, то на другую надо положить горсть темно-красной черешни 🙂 Так недавно и написала в онлайн-мастерской. Вспомнила, что давно не было рубрики “Смотреть и видеть” и решила поделиться материалами из нашей группы. Посмотрим на картины великих, например, Саржента и заметим, что красное платье “село” как влитое засчет вкраплений красного в других частях холста.

Читать далее

Онлайн по акварельным техникам «Две стороны одной акварели»

Старт 12 октября.
Действует скидка для участников осеннего марафона «Смотреть и видеть» 1000 руб. (распространяется на варианты участия с обратной связью).
Техники: От пятна к объему. Новый курс про акварельные возможности.
Каждому сюжету — своя техника. Мы разберем 2 разных подхода, рассмотрим как они решают художественные задачи. У каждого — ограниченные возможности, поэтому важно понимать сильные и слабые стороны.
На примерах 2х основных техник я выделю ключевые приемы, основные ошибки и на что нужно обращать внимание при выборе сюжета. Читать далее

Обзор моих любимых акварельных кистей Neptune Princeton

Синтетика вышла уже на такой уровень, что полностью заменяет натуральный ворс, который дорогой, если мы говорим о колонке и особенно о сибирском (тот который обозначают Tobolsky-Kolinsky).
У меня есть разные колонки/соболи: da vinci maestro серия 35 и artissimo (про нее обзор делала тут), последняя стоит ~7000 р. (не путать с белкой, которую эта фирма также выпускает). И ворс соболя того стоит — плотный и гибкий, хорошо держит форму, дольше служит, нежели колонки. Однако, кисть Neptune (бренд Princeton), которую я случайно взяла в сезон скидок, затмила и почти заменила мне колонок. Как так случилось, что какая-то синтетика вдруг вытеснила дорогостоящий и качественный натуральный ворс (колонок колонку тоже рознь)? 

Читать далее

Линия и пятно. Дейнека и другие.

Поделюсь наблюдениями и мыслями после выставки “Дейнека/Самохвалов”. Дейнека — мастер композиции. Всем, кто хочет в этом деле продвинуться — смотреть и анализировать его обязательно. Помогу вам в рубрике “Смотреть и видеть”. Сегодня обратим внимание на его умение работать выразительными средствами: линией и пятном. А ещё свяжем с современными иллюстраторами и художниками + мастерами прошлого (слайды в конце). Меняются эпохи, а средства и принципы — едины. В станковой живописи, в зарисовках, беглых набросках, в печатной графике — повсюду у Дейнеки вы заметите как живут и взаимодействуют друг с другом линия и пятно.

Читать далее

Прага. Пленэр. Отчет.

В июне 2019г мы встретились в Праге, чтобы поймать за хвост дух старинного города, передать всю прелесть узких улочек, черепичных крыш, а заодно разобраться с быстрыми зарисовками: как без долгих нудных перспективных выстраиваний изгибов и наклонов улиц научиться быстро акварельно фиксировать свое впечатление от этого прекрасного города.

Читать далее

Волков Цвет в живописи.

Суперполезная книга от художника и ученого Н.Н. Волкова. Что такое цвет предмета? Как мы смотрим? Все про процесс восприятия цвета — про излучения, про константность, про изменения, а также про предметный цвет, светлоту, тон. Про колорит. Когда краска становится цветом? Все это подкрепляется примерами из великих, иногда подробным разбором какими средствами пользовался художник, как цвет работает на холсте. Для новичков книга непростая, возможно, перечитаете не раз — там много концентрированной информации, ее не получится прочесть по диагонали и получить схему, план действий. Она про понимание как все в живописи устроено: а там все сложно)) равно как и в композиции. Есть общие законы, но великие от них отступали и чтобы научиться писать эту композиционную или цветовую “музыку” и нарушать законы, нужно постоянно рисовать, анализировать что получилось, просить профессионалов об обратной связи, смотреть и видеть как работает цвет в картинах великих. Ой, занудно, да? В рисовании, как и в любом другом деле нужно: или любить, нырять в это и изучать с удовольствием, открывать новое или — дайте мне рецепт что с чем смешать, как сделать шедевр за час. Использование цветовых схем — это, простите, дизайн) есть масса произведений, где что-то непременно в схему не вписывается. Вывод?

Читать далее