РАЗМЫШЛЕНИЯ О ПУТИ РАЗВИТИЯ ХУДОЖНИКА. Сергей Усик 

ЭССЕ о 20 процентах.


Если принять кульминацию творческого развития художника за условные 100%, то можно утверждать, что 80% он достигает в среднем через 10-20 лет творческой работы. Исключения бывают, но случаются они с людьми сверходарёнными, а их не много. Конечно, точных критериев нет, в основном эти проценты определяется интуитивно, как, впрочем, и все остальное в нашей художественной жизни.
Так вот, достигнув этих 80% , большинство художников на этом и останавливаются. Те же, кому удается «добрать» оставшиеся 20%, становятся «вехами» различной величины в истории искусства. Вот об этих условных 20 процентах и пойдет речь.

472127_270421613052479_1699990938_o

Спешу подчеркнуть, я просто попытаюсь обобщить свой личный опыт попыток вхождения в эти оставшиеся проценты, понимая, что каждый путь глубоко индивидуален. Я не пытаюсь возвыситься над читателем и мои намерения изначально лишены менторских амбиций. Что-то вроде миссионера, который спешит поделиться с другими тем, что сам недавно осознал.
Почему же, по моему мнению, большинству не удается добрать 100% своего творческого потенциала? Совсем не из-за нехватки таланта, как вы могли подумать. Во-первых, 80% уже набраны, значит, дело не в нехватке. Во-вторых, талант — это поток, а распоряжаемся им мы сами, направляя его либо в глубину, либо на плоскость, где он растекается в лужу, которая со временем превращается в болото. Я думаю, что остановка развития происходит из-за лени и излишнего самодовольства, называемого христианами гордыней, а восточными религиями- ложным эго. Говоря лень — я имею в виду лень души. Человек может быть очень активным и деятельным, но активность «внешняя», не может подменить собой страждущую, ищущую душу. Подчас и развиваем мы такую «внешнюю» активность, не находя сил для настоящей работы души, раскрывающей и развивающей творца. При этом, конечно. придумываем сотни оправданий: дескать, вот же, заказ, как сделаю, так и начну. Ну, или что-нибудь подобное.
Опять же, тех условных 80% вполне хватит, чтобы оставаться профессионалом и заработать на хлеб. Ведь 80% — это наработанное мастерство, это умение передать объем, свет, цвет, пространство. Это уверенность в своих силах, это сотни поклонников и успешные выставки, и то многое другое, что известно каждому профессионалу. А чтобы начать непредсказуемо длинный путь к заповедным и труднодостижимым 20 процентам, нужно стряхнуть с себя многолетнюю уверенность и честно признаться себе, как мало ты можешь. Это чувство должно быть острым, глубоким и искренним. Кроме этого, необходимо на внутреннем уровне отказаться от зависимости оценки своей работы современной конъюнктурой рынка. Голову отключить невозможно, поэтому реакция общества все равно будет влиять на ваши эмоции- с этим ничего не поделаешь . Но важно изменить свои личные внутренние критерии оценки своего труда, сменив термин «успешность» на соответствие вашим идеалам, по принципу -«делай, что должен, и будь что будет». Должно появиться какое-то внутреннее осознание того, что есть ваша собственная уникальная тропа в искусстве, причем не как вызов остальным. Как следствие, начнет отмирать наше профессиональное подсознательное стремление соревноваться, конкурировать с коллегами. Просто, из-за осознания своей индивидуальности. (Так, например, буйвол не соперник орлу, у них разные миры обитания.) Отсутствие творческой ревности дает возможность доброжелательно отмечать достижения коллег, не бросаясь за ними вдогонку. Вероятно, глубокое внутреннее понимание «своего пути» сильно ослабит желание ходить на выставки современников. Кстати, Врубель, по воспоминаниям К.Коровина, никогда не интересовался работами коллег. Думаю, по вышеописанной причине.
То есть, неизбежно должно происходить изменение отношения к творческому процессу, по принципу- процесс важнее результата, или, как говорят мудрые: независимость от результатов труда. То есть, творческий процесс должен быть абсолютно бескорыстным, даже иррациональным. Как только мы увязываем или обуславливаем его «земными» задачами, он теряет чистоту. Это отнюдь не только мои мысли — все восточные религии это утверждение подчеркивают.
Практически неизбежным следствием такого «ухода в себя», станет ослабление связей с внешним миром, дающим материально выраженный успех. К этому нужно быть готовым на глубоком внутреннем уровне и осознавать, что востребованность художника кроме очевидных плюсов, несет с собой автоматическое желание множить этот успех наработанным способом, а не развиваться, познавая себя. Поэтому трудно начать описываемый процесс в молодости — времени страстей и амбиций.
Необычное сочетание веры в свою индивидуальность, и внутреннего критичного, даже уничижительного отношения к своему творчеству, несмотря на достигнутое мастерство, и есть, думаю, условие начала процесса осознания и вхождения в те 20%. А философское принятие принципа — «все случится вовремя или немного позже»- характеризует вашу готовность следовать по этому пути.

Еще раз подчеркиваю, что мои размышления о процессе развития творческой личности не касаются гениев, чей путь нельзя уложить ни в какую схему».

1398476_534818556612782_1476874595_o

Сергей Усик, питерский художник, пастелист.

В прошлом году я познакомилась с ним, побывала в мастерской и поняла, как созвучны его мысли с моими. С удовольствием публикую в блоге его размышления на тему “успешности, таланта и творческом пути”. Подпишусь под каждым словом. Для меня это еще и про тех, кто рисует яркие блички на волнах, вишенках или зрачках. Ладно бы это были любители, которые не в курсе, что с помощью живописи художник решает задачи, а ведь это профи 😦 Это говорит про: а) их глубину (кому-то реально нравятся одинаковые блички, пошло-яркие краски и задуматься они не в состоянии), б) силу/слабость (хочется много денежек, лайков, поэтому ориентация на быстрый и поражающих всех эффект). Про Сергея обязательно напишу отдельно с выдержками из его книги (про вдохновение там прекрасные мысли!). А вы что думаете по поводу искать и не сдаваться? Быть честным с собой? И перед зрителем? Или главное, чтоб активно потребляли, а хорошо это или плохо — дело второе 🙂

Сергей Усик работает в технике пастели более 25 лет.  С 1994 года – член союза художников России, с 1997 года — член IFA (International Federation of Artists), с 2003 года — «Мэтр пастели» (Франция), с 2007 – член пастельного общества Америки. Пастельное общество Франции в 2003 году провозгласило Сергея Усика  мэтром пастели (maitre pastelliste), Пастельное Общество Америки – сигнатюр (signature member). В 2004 году был приглашен в качестве Почетного Гостя международного фестиваля (Limoges, France), в 2007 году стал Лауреатом международного конкурса пастели (IAPS, USA).

601687_446544288773543_1399997124_n

По ссылке выше на ФБ автора вы сможете уточнить названия работ.

Картинки кликабельны.

 

 

Добавить комментарий

Заполните поля или щелкните по значку, чтобы оставить свой комментарий:

Логотип WordPress.com

Для комментария используется ваша учётная запись WordPress.com. Выход /  Изменить )

Google photo

Для комментария используется ваша учётная запись Google. Выход /  Изменить )

Фотография Twitter

Для комментария используется ваша учётная запись Twitter. Выход /  Изменить )

Фотография Facebook

Для комментария используется ваша учётная запись Facebook. Выход /  Изменить )

Connecting to %s