Про цельность, пользу быстрых зарисовок и задание с таймером.

Наш мозг легко фокусируется на деталях, но с трудом мыслит большими категориями. А зря! Ведь именно с этого начинается работа над картиной, этим и заканчивается. Главная задача — организовать изображение на плоскости так, чтобы оно воспринималось единым целым. И уже потом в рамках целого мы можем выявлять детали, не разрушая найденных больших форм. Интересно, что если мозгу давать задание и ограничивать время исполнения, то он идет по короткому пути, находя максимально простые и выразительные решения. Вот, если нас попросить описать сюжет фильма или книги и дать нам 10 минут, то мы растечемся мыслью по древу. А если — 1 минуту? Скажем суть.

Так вот задача и в набросках, и в этюдах (про них уже писала) обойтись без лишних «слов». Перечисляя все, мы замечаем, что это не передало наших впечатлений от места, запутываясь в многочисленных листиках на дереве, мы набрасываем столько оттенков, что теряем свет и цвет. Почему? Потому что сначала нужно тренировать навык сказать минимальными средствами о главном, а потом уже добавлять по деталюшке. Уточнять, аккуратно проявляя свою мысль, чтобы не забить главное, ради чего мы вообще начали рисовать пейзаж.

«Нет все понятно, но шо конкретно?» © Кортнев.

Нужно ограничить цвета до необходимых/основных (8-12 оттенков), уменьшить формат до половины А4, установить таймер на 15 минут (1 зарисовка) и взять большую кисть. Пейзаж в парке или его отдельную часть мысленно делим на 3-5 локальных цветов (оттенки обобщаем, детали исчезают, если прищуриться) и вперед! Никаких деталей (только минимум), никаких листочков на деревьях, веточек, травинок. Прогресс появится только после большой пачки израсходованной бумаги и анализа «что я сделал не так?». Зарисовок должно быть много.  Я даю такое задание на пленэре и анализирую вместе со взрослыми учениками — что получилось, затем работаем над ошибками и повторяем снова. Для особо одаренных усложняю 🙂 Если вам нужно продвинуться в рисовании природных красот, усвоить основы, то присоединяйтесь к нам в Санкт-Петербурге. И не забудьте прихватить компактный пленэрный набор, типа такого. Этюдники и штативы для скетчей — это лишнее!

Что делать, если все равно не понятно, о чем я тут говорю? Копировать лаконичные работы и зарисовки любимых художников. Разбирая их на составляющие и пропуская через себя, через свою кисть, очень многое проясняется.

А ниже — примеры про то, как правильно взятые большие отношения нам рассказывают все: и про место, и про погоду, а некоторые и про отношения автора с этим пейзажем. Картинки кликабельны.

Добавить комментарий

Заполните поля или щелкните по значку, чтобы оставить свой комментарий:

Логотип WordPress.com

Для комментария используется ваша учётная запись WordPress.com. Выход /  Изменить )

Google photo

Для комментария используется ваша учётная запись Google. Выход /  Изменить )

Фотография Twitter

Для комментария используется ваша учётная запись Twitter. Выход /  Изменить )

Фотография Facebook

Для комментария используется ваша учётная запись Facebook. Выход /  Изменить )

Connecting to %s