Пленэрные лайфхаки.

Замечали? В первых пленэрных вылазках — сплошной дискомфорт. Как раз на этой стадии большинство начинающих «соскакивают». Трудно сконцентрироваться, не получается увидеть картинку на плоскости (по фото же проще, да?), мухи кусают, солнце светит в правый глаз ветер пытается планшет опрокинуть, а тут еще и китайские туристы подоспели… Нуууу вовремя! Я вас очень ждала))) У меня есть пленэрные правила, чтобы получить удовольствие от рисования на улице. Вдруг они и вам пригодятся?

  1. (и главное) выключаю звук у мобильного. Никаких дзинь-бряк, уведомлений-писем, а чтоб не было тревожно за близких (вдруг что-то случилось, а вас никак не достать), то добавляем их в список избранных и разрешаем дозвон только для них. Зачем отключать? Мозг — такая обезьяна, которая любит хвататься за ветки и перескакивать туда-сюда. В трудных моментах он рад отвлечься и потупить, а мы потом обвиняем в непродуктивности нашего рисования окружающих («мне по работе позвонили, тут письмо пришло и надо было ответить, подружка в примерочной ждала совета и т.п.»). Также проще, да? Не я виноват, а они 🙂
  2. Первые вылазки ВСЕГДА в тихие места. Их кол-во для себя определяю внутренним ощущением комфорта. Иногда и 2х достаточно, а бывает и 10 мало. Нужно помнить: совсем комфортно на пленэре не бывает. Но все же есть внутреннее ощущение “ну вот, я расписался, вошел в колею” и можно выходить в люди, постепенно увеличивая их кол-во вокруг себя.
  3. На шумных улицах рисую только то, что мне невероятно интересно, а не потому, что это Адмиралтейство и все его рисуют, оно просто красивенькое. Я прямо вижу образ — горящий шпиль или как там все по ритмам раскладывается и уже невозможно «хочу-не могу» рисовать. В это момент мне и туристы будут нипочем. Меня полностью поглотит воплощение идеи. Кроме этого, я научилась быть невидимкой. Питер в турсезон — это боль. Как быть незаметным — напишу отдельным постом.
  4. Не жду от себя шедевров. Первый месяц вообще ничего не жду. Ставлю задачи из тех, что волнуют (воздух весенний-воздух летний, большие цветовые массы весны, лета), решаю очень обобщенно. Важно попасть в цвет весны, передать состояние, увидеть как почки “горят» на солнце, поискать их цвет. Как-то в институте я мусолила этюд, солнце уходило, свет менялся, а я все топталась на одном месте. “Над чем работаешь?”- спросил преподаватель. “Я вот хочу так организовать картину, чтобы получилась динамика, а тут дать акценты и чтобы создать такое пространство затягивающее внутрь…” “Ойойой”, сказал учитель. — «Оставь эти сложные задачи для мастерской. Композицию и прочее решай или в помещении, или когда тебе легко будут даваться главные задачи пленэра. А это свет и цвет”. С тех пор я расслабляюсь, беру большую кисть и продлеваю состояние этюдности как можно дольше. Мы же за этим на пленэр и ходим? За светом и воздухом) Не в смысле подышать (хотя и это тоже), а передать его.
  5. Переступив парк, добравшись до леса-поля не форсирую события, не подгоняю себя словами: «ну давай же! может быть, вот этот мотив сгодится?», или «быстрей к ротонде, я же её запланировала рисовать». Забиваю на тайм-менеджмент, планы и программы в голове типа «вот я и на месте — скорее в бой». Первые полчаса гуляю, пропитываюсь ощущениями, дышу, смотрю широко раскрытыми глазами без попыток “притянуть за уши сюжет”, насильственно его найти. Почему? Потому что заранее настроившись рисовать одно можно пропустить другое, то что прямо сейчас и прямо в сердце попало и взволновало. Планирование не всегда хорошо. Чтоб захотелось рисовать — нужно удивится свету, событию, пушистой сосне, глади озера. А чтобы восхититься нужно очистить свой мозг от ожиданий и начать просто смотреть и видеть. Когда внутренние голоса утихнут, сюжет сам свалится на вас.
  6. Не затягиваю с выбором. Стадия любования может легко перейти в прокрастинацию. Не нашла чего-то впечатляющего, значит, зафиксирую весенний свет на холсте, отражение в озере (см.п.4 Не жду шедевров. Не пытаюсь их насильственно найти). Ставлю себе задачу поискать цвет весеннего неба, свет на березовых стволах, порисовать как сквозь старую листву мать-и-мачеха пробивается и т.п. В конце-концов пленэр — это тренировка глаза, умение находить все более тонкие и точные оттенки.
  7. Иду всегда надолго и всегда с едой. Чтобы войти в творческий процесс, нужно время, а войдя — не выходить через полчаса “аааа, мне уже надо бежать” или “где б тут поесть». Любите себя творческого, давайте ему выход и не подгоняйте его. Лучше 1 день выбраться на 5-6 часов, чем каждый день по полчасика. Прорыв, как правило, случается только на 2-3м часу.

Вдохновляющих мест вам и состояния потока! А кто со мной в СПб собирается пленэрить акварелью и маслом — готовьтесь, разминайтесь и накапливайте силы, рисовать будем много! Даты, места и программу тут опубликую.

Добавить комментарий

Заполните поля или щелкните по значку, чтобы оставить свой комментарий:

Логотип WordPress.com

Для комментария используется ваша учётная запись WordPress.com. Выход /  Изменить )

Google photo

Для комментария используется ваша учётная запись Google. Выход /  Изменить )

Фотография Twitter

Для комментария используется ваша учётная запись Twitter. Выход /  Изменить )

Фотография Facebook

Для комментария используется ваша учётная запись Facebook. Выход /  Изменить )

Connecting to %s