Е.Дубицкий. Акварельный мастер-класс.

Любая техника — это образ мышления художника, то, каким он видит этот мир. Поэтому люблю на мастер-классах смотреть, как художник думает. Если он думает, конечно))) Есть всякие-разные приемы, но профессионал их применяет оттого, что это совпадает с его ви́дением картины мира. И так постепенно формируется своя техника, а картины выделяются среди остальных. Я про философию ви́дения тут не буду размышлять. Давайте, я сразу к практике перейду. Весной была на мастер-классе Евгения Дубицкого.

Цели — отснять весь процесс профессионально-идеально и показать — не было, но появились желающие хоть одним глазком увидеть и узнать как оно все было. Так что sorry, за не очень удобную точку для съемки. У Евгения есть книга, где все хорошо пошагово снято — рекомендую заглянуть туда.

Вот несколько работ, если вдруг имя художника вам не знакомо. Увы, любые фото не передают всей магии его картин. И хотя я люблю более эмоциональную живопись, но тут — действительно волшебство! Была несколько раз на его выставках и всякий раз застываю у картин. Аж мурашки от этой тихой красоты!

dubickiy_3DSC03665DSC03669 (1)DSC03667 (1)

Фрагмент.DSC03670 (1)

И вот я примчала за 20 минут до начала мастер-класса, который был бесплатным и проходил в рамках выставки «Акварельный класс». Для того, чтобы занять хорошие места в 1м ряду — люди пришли за час. Как вам в такой обстановочке творчеством заниматься? Со той стороны, где я стояла, людей было в 3-4 раза больше 🙂

DSC05988

Евгений пишет нашей питерской акварелью. В наборе — все оттенки, нет табу на использование каких-то цветов. А вот кисти и бумагу предпочитает импортные. Бумага Saunders Waterford 300 г (холодного прессования), кисточки от разных производителей. Подготовительный рисунок художник сделал заранее, причем, очень подробный, даже с тоном! Интересная техника, когда карандаш живет в картине наравне с акварелью. На фрагменте выше как раз видна эта бархатистость графита, просвечивающая сквозь акварельный слой. Лист хорошо смачивается с обеих сторон. Если у Сергея Темерева бумага готова к работе, когда она чуть подсохла и поверхность стала матовой, то у Евгения «должна блестеть,» — заметил мастер. — «Матовая — это уже поздно».

DSC05994

Очень мягко наносится первый слой. Белые места слегка тонируются почти прозрачной заливкой.

DSC06022

В этот еще влажный слой наносится краска тоном чуть плотнее, чтобы массы деревьев отделились от белых частей освещенного снега.

DSC06013

Мастер использует 3 палитры: на той, что идет в комплекте с коробкой — он делает концентрированные растворы необходимых оттенков (вода+пигмент из кюветки), на тарелке — создает уже замесы, взятые с этой палитры, а на кафельной плитке — понижается насыщенность цветового замеса. Думаю, всем понятно зачем.

DSC06026

DSC06031DSC06034

Когда основные отношения заданы, а уголки бумаги стали отгибаться, работу отправили подсыхать.

DSC06090

Фрагмент поближе. Тут и карандаш заметен, и как едва-едва отличаются по цвету деревья (но тонально сближены). Это дает цельность работе. Если вы прищуритесь, то деревья покажутся единой массой, но из-за того, что они все же различаются по цвету, мы видим, что они на разных планах и характер у них разный (елки, березы + какие-то плодовые дачные деревья).DSC06090 (1)

Через час, лист нужно нужно размочить в ванночке и довести работу до конца.

Как размачивается лист с начатой работой. Это можно делать не раньше, чем через час, а можно — через сутки и через месяц тоже можно 🙂 Надо набрать воду в ванну (на мастер-классе была неглубокая пластиковая ванночка для графических работ. мне кажется, в строительных магазинах такая тоже есть), аккуратно поместить работу в воду на 15-20 минут, вытащить и нежно переложить на планшет.

А пока работа сохнет — Евгений общается с нами на акварельные темы. Да и по ходу рисования, он тоже отвечал на вопросы. Вот за это и люблю подобные оффлайн-встречи! Расспросить, посоветоваться можно не только во всеуслышание, но когда у мастера был перерыв на чай.

DSC06037

Мастер-класс начался в 14 ч. «Будет еще 1 пейзаж! И рисовать буду часов до 18», — обрадовал всех Дубицкий. Увы, я не дождалась окончания из-за намеченной встречи, но суть ведения работы мне ясна. 2й слой — набираем плотность в тоне и цвете, добавляем детали. Все также мягко, аккуратно.

Посмотрела 1й этап другой работы. На листе начинает проявляться лето!

DSC06050

Да, тут мастер взял зеленый 🙂 Ага, тот самый ярко-зеленый. С добавлением лимонного и голубого. Цвет после высыхания чуть просел и потерял свою ядовитость. Понравилось, как голубой прозвучал (см.ниже итог).DSC06057DSC06060DSC06062DSC06065DSC06070DSC06079

Очень красиво и деликатно получилось!

DSC06091

В описании этапов я затронула только ключевые моменты. Но может быть что-то упустила и вам какие-то моменты непонятны? Спрашивайте! С удовольствием отвечу.

P.S. Обратила внимание, что у мастера много работ формата ~А3 и чуть меньше. Многие начинающие/студенты спешат «перескочить» с такого размера на что-нибудь побольше, считая это показателем крутости. Мол, состоявшийся художник должен рисовать на большом формате! Вообще-то, каждый выбирает себе то,  на чем комфортно работать и то, что позволяет решать живописные или графические задачи.

Е.Дубицкий. Акварельный мастер-класс.: Один комментарий

  1. Я была на его выставке пастельных работ в СХ. интересная у него акварель- пастельная. Глядя на фото я бы решила, что это пастелью написано.

    Нравится

Добавить комментарий

Заполните поля или щелкните по значку, чтобы оставить свой комментарий:

Логотип WordPress.com

Для комментария используется ваша учётная запись WordPress.com. Выход /  Изменить )

Google photo

Для комментария используется ваша учётная запись Google. Выход /  Изменить )

Фотография Twitter

Для комментария используется ваша учётная запись Twitter. Выход /  Изменить )

Фотография Facebook

Для комментария используется ваша учётная запись Facebook. Выход /  Изменить )

Connecting to %s