Про обучение

Как создается картина? По каким законам живет плоскость? Как мы ее воспринимаем? Как схватить промелькнувшее впечатление? А затем выпустить его на бумагу так, чтобы ваше чувство восхищения передалось зрителям? Знакомые вопросы, да? 🙂 На них отвечают композиция, живопись и рисунок. Читали в книжках? Но теория и практика — это не одно и то же. Правила существуют, чтобы их нарушать, но делать это нужно с умом.

Процесс.

На занятиях мы не используем “золотое сечение” по умолчанию, а вникаем почему расположение на ключевых точках выделяет главный объект, как это связано с нашим зрением, как использовать диагонали, можно ли отклоняться от ключевых точек “золотого сечения”, как и для чего это делали художники прошлых веков. Научимся понимать зачем нам выразительность в композиции, что мы хотим “сказать” и как это сделать.

Мы не будем пытаться применять все знания о цветоведении сразу, а изучим возможности ограниченной палитры, чтобы лучше понимать как работает цвет в картине, будем учиться расставлять акценты в зависимости от главного героя. В одном и том же пейзаже главным может быть небо, может быть лесной массив, а может быть река. Научимся смещать акценты при помощи тона и цвета.

Мы не будем в своей работе хвататься за все кисти, а исследуем на практике все возможности материала и каждый найдет свои выразительные приемы.

Моя задача — научить вас думать с кистью в руках, выражать свои чувства, эмоции, свое вИдение. Поэтому наши занятия — это не мастер-класс, где вы будете действовать согласно моему шаблону и что-то повторять за мной, не вникая в суть.

Я не покажу вам 150 раз отрепетированное эффектное шоу рисования одного и того же, но смогу помочь в творческих поисках, чтобы вы в итоге сделали СВОЮ работу, выразили свое мироощущение.

Где проходят занятия.

Санкт-Петербург. Пленэры планируются еще и в области: в парках, лесах, а также в Выборге (на выходные).

Как проходят занятия.

На каждой встрече с помощью упражнений и заданий мы прорабатываем какой-то конкретный навык или исследуем тему, например “Статика в пейзаже”, “Акцент”, “Ритм”, “Деталь” или состояния “Ветер”, “Затишье” и т.п.

Сначала я объясняю суть задания, над чем мы будем работать. Показываю примеры разного решения этой проблемы у художников. Затем мы выполняем задание и подводим промежуточные итоги, разбираем ошибки. А затем закрепляем, рисуя еще раз но другой мотив. Для особо одаренных закрепление идет с усложнением.

Форма обучения.

  • групповые/индивидуальные занятия на пленэре
  • теория живописи, композиции + разбор ваших работ по скайпу

(если вам с трудом дается какая-то тема или вы не можете присутствовать на очных занятиях, но хотите получать знания, задания и мои рекомендации по ведению работы, то присылайте заявку — мы обсудим детали)

  • консультации по email
  • может быть у вас есть еще какие-то варианты и предложения? Напишите мне через форму связи!

Бонус.

Оплачивая индивидуальное занятие или пленэр выходного дня, вы получаете в последующие 7 дней мою поддержку по email. Мне важно, чтобы вы усвоили материал, поэтому каждый (даже на групповом пленэре) в зависимости от индивидуальных способностей получит свое задание на дом. После нашего урока в течении последующих 7 дней вы самостоятельно рисуете, фотографируете что у вас получилось и отправляете мне на почту. В ответ я высылаю комментарии по вашим работам, обращаю внимание на достоинства и недостатки, советую литературу по этой теме или рекомендую посмотреть/покопировать художника, который решал схожую с вашей задачу.

Обсуждение закрыто.